DEXTER CODE

Dexter MORGAN, incarné par Michael C. HALL que nous avions découvert dans le mémorable « Six Feet Under », est un expert en analyse de traces de sang sur les scènes de crime doublé d’un tueur en série d’un nouveau genre : il choisit ses victimes parmi les criminels qui ont échappé à la justice, les découpe en morceaux qu’il emballe ensuite dans des sacs poubelle avant de les jeter au milieu de l’océan.

SAISON 1

Sa sœur Debra travaille à la criminelle dans les mêmes locaux que lui et son amie Rita, mère de deux enfants, est mariée à Paul un être violent et toxicomane qui est en prison. Cette première saison voit Dexter aux prises avec un criminel baptisé le tueur au camion frigorifique. Ce dernier joue avec lui au jeu du chat et de la souris, lui glisse des indices sur ses crimes mais aussi des preuves qu’il connaît le propre passé de Dexter et ses penchants secrets : il a récupéré le cadavre de Valérie Castillo, que Dexter avait jeté à la mer, et l'a replacé sur les lieux du crime. On apprend au fil des épisodes que notre tueur préféré a assisté à l’assassinat de sa mère et qu’il a été adopté par Harry, le père biologique de Debra aujourd'hui décédé, un flic qui lui a inculqué un Code auquel il se réfère pour appliquer sa propre justice. Tous les protagonistes de l’histoire ont des problèmes de personnalité et/ou des travers cachés. Riche en péripéties et en retournements de situation, la fin de la saison nous révèlera les liens qui l’unissent à Rudy, un thérapeute dont Debra s’est entichée.
Dexter, un personnage ambivalent, complexe et attachant, pour une série qui renouvelle un genre qui avait tendance à s’essouffler.

SAISON 2

On retrouve Dexter dans ses petits souliers car des plongeurs ont découvert le site où il se débarrasse des restes de ses cadavres, ce qui conduit le FBI à détacher une équipe menée par l'Agent Spécial LUNDY avec qui il va devoir jouer serré, de même qu’avec le sergent John DOAKES qui se méfie de lui et passe son temps libre à le suivre.
Le Boucher de Bay Harbor, comme on le surnomme désormais, a bien du mal à satisfaire son besoin de justice et doit user de toute son ingéniosité. Sa sœur Debra est encore traumatisée par l’expérience qu’elle a vécue dans la saison précédente et Rita, à qui il a fait croire qu’il se droguait, lui a imposé une cure de désintoxication. C’est aux Narcotiques Anonymes qu’il fait la connaissance de son parrain, un canon nommée Lila avec qui il aura une liaison et qui va semer le trouble dans sa vie déjà mouvementée. Une seconde saison captivante dans laquelle la tension monte au fil des épisodes.

THE DOOBIE BROTHERS L'AIGLE A DEUX TETES

Ce groupe natif de San José en Californie qui répond au doux nom de Frères Pétard est à ses débuts qualifié de « Street Band » pour son côté Live et se compose de quatre membres : Tom JOHNSTON (guitare, piano, chant), Pat SIMMONS (guitare, chant), Dave SHOGREN (basse, orgue, chant) et John HARTMAN (batterie).

THE DOOBIE BROTHERS (1971)

Pochette en noir et blanc, look de Bickers, riffs wave shuffle, on installe les bases avec Ted TEMPLEMAN (et Lenny WARONKER) à la production « Nobodys ». Tom JOHNSTON tient les rênes mais laisse quelques compositions à Pat SIMMONS « Slippery St.Paul ». Malgré quatre singles l’album fait un flop mais les concerts leur valent l’admiration des Hell’s angels du coin.

TOULOUSE STREET (1972)

L’album de la reconnaissance, « Listen To The Music » est un hit international, le groupe s’est adjoint un second batteur Michael HOSSACK et ça pilonne sévère « Jesus Is Just Alright ». Ted TEMPLEMAN est seul à la production et Tom JOHNSTON confirme sa position de leader compositeur avec des titres Rock « Rockin’ Down The Highway » « Disciple » ou au parfum sudiste « Mamaloi » tandis-que Pat SIMMONS nous gratifie d’une exquise ballade « Toulouse Street » qui donne son nom à l’album. Tiran PORTER (basse) a remplacé Dave SHOGREN au cours de l’enregistrement et l’on remarque la présence aux claviers de Bill PAYNE (LITTLE FEAT).

THE CAPTAIN AND ME (1973)

On continue sur la lancée avec l’album qui contient leur plus gros hit « Long Train Running » que tout le monde connaît sans forcément savoir qui chante. Un invité d’honneur en la personne du guitariste Jeff BAXTER qui fait preuve de beaucoup de Steel sur la composition de Pat SIMMONS « South City Midnight Lady ». Cela déménage presque autant que dans un immeuble après une hausse des loyers « China Grove » « Without You » « Evil Woman » et les compositions se font plus complexes « Clear As The Driven Snow ».

WHAT WHERE ONCE VICES ARE NOW HABITS (1974)

Un titre qui pourrait servir d’exercice de prononciation pour toute bonne méthode d’anglais qui se respecte. Un album Rock and Soul dopé par les cuivres des MEMPHIS HORN « Eyes Of Silver » et qui contient un nouveau cheval de bataille « Black Water ».

STAMPEDE (1975)

Un album en demi-teinte dont le seul hit est une composition extérieure au groupe « Take Me In Your Arms » (HOLLAND-DOZIER/HOLLAND) mais qui pour moi contient l’un des meilleurs titres de Pat SIMMONS, la merveilleuse ballade aérienne « I Cheat The Hangman ». Deux autres titres majeurs « Sweet Maxine » et « Neil’Fandango ». Keith KNUDSEN est à la batterie suite au départ de Michael HOSSACK.

TAKIN’ IT TO THE STREET (1976)

Changement radical avec l’arrivée de Michael McDONALD (choriste chez STEELY DAN) dont voix et compositions Soulful vont métamorphoser le son du groupe avec des claviers plus présents (on aurait signalé à l’époque une vague de déprimes chez les Hell’s angels…).
Tom JOHNSTON se voit progressivement dépossédé de sa place de leader et ne compose qu’un titre « Turn It Loose ». Michael McDONALD et Pat SIMMONS se partagent les compos, le premier obtient deux hits majeurs avec « It Keeps You Running » et « Takin’ It To The Streets » tandis-que le second assoie ses qualité de songwriter « Wheels Of Fortune ». Tiran PORTER signe un morceau « For Someone Special ».

LIVIN’ ON THE FAULT LINE (1977)

Cette fois le leader c’est bien McDO et Tom JOHNSTON qui ne signe aucun titre quittera le groupe après cet album pour cause de maladie. Le son s’est un peu aseptisé on est proche d’un croisement entre Soul et Smooth Jazz « You’re Made Me That Way », le travail sur les voix est prépondérant « Echoes Of Love » le hit « You Belong To Me », co-signé Carly SIMON. La suprématie vocale de Michael McDONALD est flagrante « Nothin’ But A Heartache », « Little Darling (I Need You) » seconde reprise de HOLLAND-DOZIER/HOLLAND.

MINUTE BY MINUTE (1978)

L’album Westcoast de la consécration aux tubes en cristal « What A Fool Believe », première collaboration McDONALD/LOGGINS, « Minute By Minute » « Here To Love You » « Open Your Eyes » « You Never Change » « How Do The Fool Survive ». L’osmose est parfaite entre Michael McDONALD et Patrick SIMMONS qui co-signent « Dependin’ On You ». C’est le dernier album avec Jeff BAXTER et John HARTMAN. Indispensable à toute discothèque normalement constituée.

ONE STEP CLOSER (1980)

Un album controversé, adoré par les uns dont je suis, dénigré par les autres. Le personnel a connu des changements avec l’arrivée de John McFEE (guitare) Chet Mc CRACKEN (batterie) Bobby LAKIND (percussions) et Cornelius BUMPUS au saxo. Arrangements très léchés, vocaux exemplaires et compositions accrocheuses signées par les divers membres du groupe. En tête Michael McDONALD « Real Love » « Keep This Train A-Rollin’ » « One Love » « Dedicate This Heart » co-écrite par Paul ANKA avec qui il collaborera en 82 sur l’album de ce dernier (un must !) « WALK A FINE LINE » mais aussi Patrick SIMMONS « Just In Time » Cornelius BUMPUS « Thank You Love » ou encore John McFEE/Keith KNUDSEN « One Step Closer ». C’est l’un de ceux que je préfère même s’il précède la séparation du groupe qui aura lieu à l’issue du « Farewell Tour » dont l’album Live sortira en 83.

Les DOOBIE BROTHERS se reformeront en 89 à l’initiative du revenant Tom JOHNSTON en publiant l’album « CYCLES » qui sera suivi de plusieurs autres mais avec un peu trop de signatures extérieures à mon goût.

Impossible de terminer cette rétrospective sans saluer au passage l’incollable et sympathique Yves ANDRE qui créa le fan club français des DOOBIE BROTHERS en 89 et publia 12 numéros du « Doobieliner » le bulletin du club, véritable bible des DOOBIE’s ensemble et en solo, et à qui ce qui précède doit beaucoup.

Visitez son site pour tout savoir http://www.dbfc-france.com/

LED ZEPPELIN LES REGLES DE L'HARD

Suite de l'histoire...

HOUSES OF THE HOLY (1973)

Premier album avec un titre à la pochette d’un goût douteux, BLINDFAITH s’est fait censuré pour moins que ça. Si le riff n’est pas en berne « The Song Remains The Same » LED ZEP confirme son désir de renouvellement en s’aventurant aux frontières du Reggae et du Funk
« The Crunge » « D’yer Mak’er » « No Quarter ». Eclectique mais moins électrique.

PHYSICAL GRAFFITI (1975)

Double ration avec une pochette à fenêtres (et à tiroirs) qui nous fait encore regretter la fin du vinyle. Des morceaux issus des séances précédentes « Houses Of The Holly » et du flambant neuf.
Du pur « Kashmir » soyeux et élégant, ça groove « Trampled Under Foot », ça Blues intense « In My Time Of Dying ». Impressionnant par la diversité des styles.

PRESENCE (1976)

Un album qui n’en manque pas encadré par deux titres fleuve « Achilles Last Stand » aux guitares Pitbull d’une technique ébouRIFFante et au chant dévastateur et « Tea For One » le blues ultime à faire pleurer un huissier en exercice. « Nobody's Fault but Mine » du Rock/Blues entêtant. Un Jimmy PAGE impérial. Mon favori après LED ZEP 1.

IN THROUGH THE OUT DOOR (1979)

L’album de John Paul JONES qui aurait dû synthétiser son usage des synthés car on frôle parfois l’overdose « Carouselambra ». Jimmy se fait discret hormis sur « In The Evening » et Robert PLANT nous émeut avec la ballade « All Of My Love » dédié à la mémoire de son fils Karac. Un peu court pour un chant du cygne.

CODA (1982)

Des inédits «Wearing And tearing » , des prises Live « I Can’t Quit You Baby ». Pour les fans complétistes et pour la frappe toujours exceptionnelle de John BONHAM sur « Bonzo's Montreux».

LED ZEPPELIN Quatre premières pierres

Jimmy PAGE (Guitare) et John Paul JONES (Basse et Claviers) ont participé à de nombreuses séances studio dont une avec DONOVAN qui scellera leur avenir, Robert PLANT (Chant) et John BONHAM (Batterie) ont joué dans le groupe BAND OF JOY. C’est sous le nom de NEW YARDBIRDS, le précédent groupe de PAGE, qu’ils se réunissent tout d’abord avant d’adopter celui de LED ZEPPELIN sur une idée de Keith MOON, le batteur des WHO (ou selon certains, de John ENTHWISLE, le bassiste).

LED ZEPPELIN 1 (1969)

Trente heures de studio vont suffire à notre carré d’As pour révolutionner la planète Rock quand paraît leur premier album, pierre angulaire de ce que l’on appellera désormais le Hard Rock. Et moins de 3 minutes pour malmener les haut-parleurs de nos baffles peu habituées à un tel traitement avec un « Good Times Bad Times » qui définit d’entrée les nouvelles règle du jeu : une guitare qui déchire et qui cisaille, une voix qui arrache et qui module, une batterie qui pilonne et une basse bondissante qui se ballade dans la fournaise. Le ZEPPELIN est en feu mais ça décolle grave « Communication Breakdown » « Dazzed And Confused », un titre travaillé du temps des YARDBIRDS. Du blues histoire de ne pas oublier ses racines « Babe I’m Gonna Leave You » « You Shook Me » et même un petit intermède instrumental acoustique « Black Mountain Side » pour souligner que Jimmy peut être tendre à ses heures.

LED ZEPPELIN 2 (1969)

Alors que l’on est encore sous le choc, le second album sort 10 mois plus tard. Il faut battre le fer tant qu’il est chaud et celui-ci est incandescent. « Whole Lotta Love » le riff d’enfer, la référence de l’époque, une apocalypse en 5 minutes et des poussières de cendre, un brûlot sexuel, un orgasme à rallonge. « What Is And What Should Never Be » et son refrain survitaminé, « Heartbreaker » un boulet rouge qui souligne les nouveaux canons du Rock façon ZEPPELIN, « Moby Dick » riff tueur et cheval de bataille du batteur John BONHAM qui défriserait même Robert PLANT. Calme et tempête pour amateurs de contraste.

LED ZEPPELIN 3 (1970)

Cela démarre sur des chapeaux de roue avec rien moins qu’un nouveau classique incendiaire « Immigrant Song ». Pourtant l’album prend une direction inattendue et audacieuse avec une seconde face vinylique résolument acoustique. Hommage au Folk avec le délicat « That’s The Way » et un blues lent « Since I've Been Lovin' You » gorgé de feeling avec les nappes d’orgue de John Paul JONES, la guitare lumineuse de Jimmy et la voix intense de Robert PLANT. Un album qui élargit le spectre mais qui désarçonne l’amateur de secousses telluriques dont la boite de Doliprane est presque intacte.

LED ZEPPELIN 4 (1971)

A cette époque les titres c’était pas leur truc mais là c’est carrément symbolique de derrière les fagots. Alors les appellations sont multiples, la plus commune étant « The Four symbols ». L’album incontournable qui démarre sur deux Rocks forts « Black Dog » et un « Rock And Roll » tendance fifties catégorie pionniers. Grand brassage de culture musicale et une ballade tueuse « Stairway To Heaven » que nous sommes des milliers à avoir massacrée sur nos guitares.

A suivre...

BASHUNG TOUCHE PAS A MON POTE

Nous étions sûrement beaucoup à crier Alain pour qu’il revienne mais l’espoir vient de s'envoler…
Les dernières Victoires de la Musique furent un moment de joie tempéré de tristesse et d’émotion devant le courage de cet artiste hors normes.
Entre 66 et 73, BASHUNG a sorti une dizaine de 45 tours variété , a eu un petit succès avec « Oh la hey » composé pour Noël DESCHAMPS, puis s’est occupé de trois albums de Dick RIVERS avant de reprendre une carrière qui va l’imposer comme une figure majeure pendant trois décennies.

ROMAN PHOTOS (1977)

Un album déjà remarquable par l’élégance des mélodies et l’originalité des textes de Daniel TARDIEU et de Boris BERGMAN mais encore à cheval sur la variété « Roman photos ».
Plusieurs titres se détachent bien qu’indélébiles « L’amour c’est pas confortable » « Le pianiste de l’Eden » « Blablas ». BASHUNG n’a pas encore trouvé sa voix ni son public.

ROULETTE RUSSE (1979)

On prend les mêmes et on recommence mais dans un ton plus rock et plus rebelle voire provocateur « Toujours sur la ligne blanche » « Je fume pour oublier que tu bois ».
Des mélodies bien à lui « Pas question que je perde le feeling » et un titre majeur qui porte bien son nom « Bijou Bijou ».
BASHUNG a trouvé sa voix mais pas encore son public.



Le 45 tours qui paraît en 80 « Gaby oh Gaby » va cartonner dans les hits parade et intégrera avec sa face B « Elle s’fait rougir toute seule » l’album « Roulette Russe » en lieu et place des deux titres initiaux « Milliards de nuits dans le frigo » et « Les petits enfants ». Le texte de « Gaby » fait rétrospectivement froid dans le dos : ‘En r'gardant les résultats d'son check-up un requin qui fumait plus à rallumé son clope ça fait frémir, faut savoir dire stop’…

PIZZA (1981)

Le couple BASHUNG/BERGMAN en état de grâce ou comment allier reconnaissance critique et engouement du public. « Vertige de l’amour » un tube vertigineux qui éclipsera à tort d’autres pépites telles que « Rebel rebel » « Retours » ou « Cà cache quek’chose » dans lequel Boris BERGMAN s’en donne à cœur joie dans les jeux de mollets.
L’album le plus résolument Rock de notre conquistador préféré et celui qui voit l’apparition des synthés jusqu’alors ignorés.

PLAY BLESSURES (1982)

Avec Serge GAINSBOURG, ou comment la rencontre de deux génie donne naissance à un OVNI discographique difficile à avaler mais qui reste un monument de énième degré, avec ou sans glace. « C’est comment qu’on freine ».

FIGURES IMPOSEES (1983)

L’un des mal-aimés de sa discographie qui voit l’arrivée d’un nouveau parolier Pascal JACQUEMIN. Un album aux mélodies subtiles et aux textes plutôt abscons « What’s in a bird » « Horoscope » « Imbécile ».

PASSE LE RIO GRANDE (1986)

Un album à l’humour potache, pas le meilleur à mon goût, mais « Malédiction » c’est pas dégueu comme aurait dit Serge.

NOVICES (1989)

Un titre à double-sens, retour de Boris BERGMAN et arrivée de Jean FAUQUE pour de nouvelles aventures imminentes. « Bombez » mais pas trop. Plutôt New-wave l’album passe à côté de son public.

OSEZ JOSEPHINE (1991)

Nouveau tandem de choc avec Jean FAUQUE pour l’un des must de sa discographie « Osez Josephine » « Madame rêve », la classe, une musique commerciale mais ni pute ni soumise.

CHATTERTON (1994)

Same players shoot again et décrochent une nouvelle timbale « Ma petite entreprise ». Comme le titre l’annonce, l’album contient des morceaux qui adhèrent au cerveau une fois entendus « A perte de vue » « J’ai longtemps contemplé » et tous les autres.

FANTAISIE MILITAIRE (1998)

Comment faire mieux quand on a déjà atteint le sommet, notre ami BASHUNG n’a pas de limites mais dans l’armée on a des réserves. Beauté et poésie en haut des classements on avait pas vu ça depuis… « La nuit le mens » « Sommes-nous ». En haut de la pile.

L’IMPRUDENCE (2002)

Un album gonflé, voir imprudent, le seul qui m’ai laissé de marbre, des mélodies trop désincarnées pour moi. « Faites montez », j’ai pas réussi.

BLEU PETROLE (2008)

La fin est au bout, on ne le sais pas, et cela fait mal aux tripes aujourd’hui. Retour de BASHUNG l’interprète pour un album sur-mesure « Résident de la république » avec la collaboration de pointures du genre Gérard MANSET « Comme un lego ».

Y a des jours comme ça où l’on n'a pas le moral.

ANATHEMA LE FLAMANT NOIR

CRESTFALLEN/SERENADES (1992/1993)

C’est pas Charlie Hebdo chez les CAVANAGH Daniel et Vincent, on doit pas rigoler tous les jours. Doom/Death metal plombé déconseillé si crise existentielle car on touche au morbide. Tendance grosse voix qui fait peur (Darren J White) traversé de moments d’une grâce angélique « J’ai fait une promesse » « Everwake » et leurs vocaux féminins. De grosses guitares tenues par les deux frères, une basse et une batterie imaginatives, et des instants atmosphériques « Crestfallen » « Dreaming the romance » (23’23) qui préfigurent l’orientation future. Plus efficace que des cotons tiges.

THE SILENT ENIGMA (1995)
Exit le premier chanteur, Vincent se charge des vocaux, les arrangements se font plus subtils, l’intro de « Restless oblivion », le climat de « Sunset of age » avec ses breaks et autres ruptures de rythme, l’ambiance est plus mélancolique que déprimée « …Alone » avec de nouveau une voix féminine sur une musique quasi liturgique. Les arpèges de « A dying wish »
ouvrent l’espace sur une composition de 8’ où violence et douceur s’entrecroisent. On commence à diminuer les doses de Doliprane.



ETERNITY (1996)
Métamorphose orchestrale et vocale, on accède à la beauté : délicatesse des arrangements et inspiration mélodique, même quand cela s’énerve « The beloved ». Le morceau éponyme en trois parties est une vraie claque aux accents FLOYDiens avec des guitares limpides et cristallines, la basse de Duncan PATTERSON qui tisse sa toile et des nappes de claviers proprement envoûtantes. Le groupe nous offre une composition de David GILMOUR « Hope » à laquelle il ajoute sa touche perso de pesanteur. On est toujours en quête existentielle mais dans un registre calme sinon apaisé « Suicide veil ». Un album habité d’une âme qui bouleverse l’auditeur « Radiance » avec un effort phénoménal sur le chant et les orchestrations « Ascension ». On est proche du sublime.



ALTERNATIVE 4 (1998)
L’album de Duncan PATTERSON ou presque qui signe 6 des 10 titres et qui quittera le navire peu après. Dés l’intro pianistique de « Shroud of false » on est carrément subjugué et le texte est à l’avenant ‘We are just a moment of time’. « Fragile dreams » qui suit, dû à la plume de Danny CAVANAGH, enfonce encore le clou avec un titre bourré d’énergie mesurée. On embraye la 5ème avec « Empty » en ménageant un petit break de piano avant de repartir à la charge. Autre très grand titre avec « Lost control », son piano, ses guitares acoustiques et ce chant magnétique ( !?) avant l’arrivée des guitares électriques pour un final grandiose. Un monument d’harmonies en apesanteur, de finesse et d’émotion, dont chaque écoute renouvelle l’intérêt.






JUDGEMENT (1999)
Un an plus tard ils reviennent avec un album encore plus abouti, une invention mélodique au zénith « Deep », des climats prenants « Destiny is dead » qui met la basse à l’honneur, des arrangements aériens « Forgotten hopes », « Don’t look so far » et son travail sur les voix avec contre-chants féminins. Une nouvelle fois plane l’ombre du FLOYD « Emotionnal winter » déchirant, les guitares magistrales de « Wings of gold » et son final instrumental en apothéose. Le piano, la guitare acoustique et la voix de Vincent sur « Anyone anywhere » vous donnent des frissons d’extase. Et si le Paradis existait ?






A FINE DAY TO EXIT (2001) A NATURAL DISASTER (2003)
Grande déception à l’écoute de ces deux albums, l’inspiration est à sec, les mélodies ressemblent à de vagues mélopées inconsistantes « A fine day to exit », « Temporary peace » qui s’étire interminablement sur 18’26 de vide cosmique dont 5’ de silence total, si j’étais méchant peut-être le meilleur passage… On lorgne parfois du côté de la Pop « Pressure », on frôle la monotonie « Release » « Leave no trace ». Encore quelques éclats de beauté pure « Looking outside inside » grâce au travail vocal de Vincent et aux guitares incisives de Danny. La magie a disparu, ce sont comme des litanies sur des musiques privées d’âme « Balance » avec des guitares qui tournent à vide « Harmonium » des voix vocodées « Closer ». « Are you there » retrouve des accents atmosphériques et romantiques mais c’est un peu court. Comme c’est dur de brûler ce que l’on a adoré, les titres des albums étaient-ils prémonitoires ?

Jean-Claude VANNIER ESPRIT DANDY

L’une des premières fois où son nom apparaît sur une pochette d’album il s’agit de « Brigitte FONTAINE est…folle » (68) pour lequel il compose « Il Pleut » et assure toutes les orchestrations. En 69, il est l’arrangeur de la BO de « Slogan », le film qui permit la rencontre de Serge GAINSBOURG et de Jane BIRKIN. Deux ans plus tard parait « Histoire De Melody Nelson » qu’il a co-écrit (beaucoup plus qu’il n’est dit) avec Serge et qui sera suivi de près par la BO du film « Cannabis ». Devenu arrangeur et compositeur recherché, il offre en 73 à Michel JONASZ son premier vrai tube « Super Nana ».

Jean-Claude VANNIER (1975)

Un premier album qui fait mouche avec des mélodies évidentes et des textes pas si éloignés de Maître Serge « Divas Divines » « Strato nimbus » « Mimi mimi mimi » « Papa coton » , le tout dopé par sa science des arrangements élégants et sa finesse d’exécution. Il interprète également sa propre version de « Super Nana ».Un parfait dandy qui entre dans la lumière.

Des coups de poings dans la gueule (1976)

Le second n’a rien a envier au précédent et nous propose des titres chocs comme « Des coups de poings dans la gueule » avec notamment « Depuis que tu m'aimes, je m'aime » « Habitants de Bécon-les-Bruyères » « La chanson de la pluie » « Toutes ces photos dans ton album ». Mélancolie distanciée, univers insolite, humour et musicalité des mots.

En 78, il publie un 45 tours peu inspiré qui passe inaperçu « Merde, v’là l’printemps », à noter que la face B « Maman dis » est co-écrite par Michel JONASZ.

Pauvre muezzin (1978)

On respire car ce nouvel effort nous permet de retrouver un VANNIER en pleine forme musicale et poétique. D’entrée « Pauvre muezzin » s’avère du genre obsédant et la suite est toujours aussi inspirée « L'amour c'est comme du savon noir » « Les petits bouts de verre cassé » « Debussy s'en fout ». Quand on sait que VANNIER est un autodidacte, on a envie de parler de génie créateur.

A quand une réédition Cd ???? !!!!!!

J’avoue hélas qu’après ces trois albums j’ai décroché car je n’ai jamais retrouvé la parfaite symbiose entre textes et mélodies qui baignait ses premiers titres.