| After The Love Is Gone | AIRPLAY |
| Oh Lori | Alessi Brothers |
| We Should Be Lovers | Alfie ZAPPACOSTA |
| Old Man Took | AMERICA |
| Let's Get On With It | Barry MANILOW |
| Into The Night | Benny MARDONNES |
| Desperation Train | Bernie TAUPIN |
| One Way Ticket | Bill CHAMPLIN |
| Livin' It Up | Bill LA BOUNTY |
| What You Won't Do for Love | Bobby CALDWELL |
| Never Give Up | BOULEVARD |
| Heaven On Earth | BRIDGE 2 FAR |
| I Found Someone | CHER |
| Wish You Were Here | CHICAGO |
| Hard To Say I'm Sorry | CHICAGO |
| Fool (If you think it's over) | Chris REA |
| Ride like The Wind | Christopher CROSS |
| Suite; Judy Blue Eyes | Crosby, Stills and Nash |
| Carry On | Crosby, Stills, Nash and Young |
| Seeing you again | Dan FOGELBERG |
| In The Name Of The Game | DAN HARTMAN |
| Camelia | Dan HILL |
| Under The Gun | DANGER DANGER |
| The Wall Song | David CROSBY |
| Who's Gonna Love You Tonight | David FOSTER |
| Faded Blues | David MULLEN |
| She Don’t (Come Around Anymore) | David PACK |
| Discipline | Desmond CHILD |
| No Way Out | DISTANCE |
| I Can't Stand Still | Don HENLEY |
| New Frontier | Donald FAGEN |
| One Of These Nights | EAGLES |
| Hotel California | EAGLES |
| Cheyenne | EYES |
| Crazy | Fergie FREDERIKSEN |
| Urgent | FOREIGNER |
| I’ll See You In My Dream | GIANT |
| Do Me Right | GIUFFRIA |
| Goin' Down | Greg GUIDRY |
| Taken The Pain | HAYWIRE |
| It’s Only Heaven | HURRICANE |
| Gimme An Inch Girl | Ian MATTHEWS |
| Yah Mo B There | James Ingram, Michael McDonald |
| Fire and Rain | James TAYLOR |
| Silence is King | Jim PHOTOGLO |
| When The Midnight Comes | Jimmy HARNEN |
| Endlessly | Joe Lynn TURNER |
| Love Grammar | John PARR |
| Who's Crying Now | JOURNEY |
| Start The Car | Jude COLE |
| Nightwatch | Kenny LOGGINS |
| Who'll Be The Fool Tonight | LARSEN FEITEN BAND |
| Innocent Bystander | Leo SAYER |
| Gringo | LITTLE FEAT |
| Hole In The Wall | Marc JORDAN |
| Desperate Heart | Michael BOLTON |
| Too Good To Be Bad | Michael DES BARRES |
| When I Give My Love To You | Michael FRANKS |
| I Gotta Try | Michael McDONALD |
| First Time | Michael SEMBELLO |
| Hunters Of The Night | Mr MISTER |
| Get It Up For Love | Ned DOHENY |
| Down By The River | Neil YOUNG |
| Cortez The Killer | Neil YOUNG |
| I Do Believe In You | PAGES |
| Sue Sad | Patrick SIMMONS |
| Baby, Come to Me | Patti Austin, James Ingram |
| Hold Me Till The Morning Comes | Paul ANKA |
| Fly Away | Peter ALLEN |
| I told You So | Peter BECKETT |
| Pieces of Paradise | PM |
| We're So Close | Randy GOODRUM |
| Another Heaven | Richard MARX |
| Heaven only Knows | Rick EMMETT |
| What’s wrong with that Girl | Rick PRICE |
| Don't Talk To Strangers | Rick SPRINGFIELD |
| Whisper | RIVERDOGS |
| Free Fallin' | Robbie DUPREE |
| First Love | Roger VOUDOURIS |
| Slippin’ Into Darkness | SAINTS AND SINNERS |
| Insincere | Sherwood BALL |
| Primitive Lover | STAN BUSH & BARRAGE |
| Babylon Sisters | STEELY DAN |
| Love story | Stephen STILLS |
| Oh, Sherrie | Steve PERRY |
| Where Are They Now | STRANGEWAYS |
| Tables Turning | STREET TALK |
| Perfect Timing | SWEET COMFORT BAND |
| For What It's Worth | The Buffalo Springfield |
| It keeps you running | The DOOBIE BROTHERS |
| Kiss to Kiss | THE FIFTH AVENUE BAND |
| Somebody Must Be Wrong | The Souther Hillman Furay Band |
| After All This Time | THINK OUT LOUD |
| Listen For The Heartbeat | Tim FEEHAN |
| Keep This Love Alive | Tom SCOTT (with David PACK) |
| Heartbreak In The Making | Tony STONE |
| Don't chain my heart | TOTO |
| Who Cries Now | UNRULY CHILD |
| Edge Of The Heartbreak | WALL OF SILENCE |
| Spell I'm Under | WINGER |
vendredi 11 juin 2010
Cent titres Wescoast/AOR/Hard FM pour l'île déserte (Prévoir des piles !)
dimanche 6 juin 2010
JETHRO TULL 2ème partie Electronic Rock To Roots
A (1980)
Nouveau line-up et nouveau son pour cet album qui s’annonçait comme un album solo (le A de Anderson) mais qui, sous la pression de la maison de disque, devint le 13ème studio du TULL. Entouré notamment d’Eddy JOBSON (ex-UK, claviers, violon) Ian ANDERSON nous délivre une musique dominée par les claviers électroniques sans pour autant perdre son sens inné de la mélodie « Crossfire » « Working John, Working Joe » « Black Sunday ». On peut toutefois regretter les interventions restreintes de Martin BARRE toujours fidèle au poste.
BROADSWORD AND THE BEAST (1982)
Exit JOBSON et arrivée de Peter John VETTESE qui va prendre une importance considérable dans les années qui suivent tant au plan de la couleur instrumentale que de la composition. Les synthétiseurs sont à l’honneur mais les guitares et la flûte répondent présents dans un festival de compositions flamboyantes « Flying Colours » « Beastie » « Clasp » ou encore « Seal Driver » et ses guitares magiques . Une période particulièrement féconde comme en témoigne la réédition qui comporte pas moins de 8 titres bonus.
UNDER WRAPS (1984)
Certains l’abhorent, d’autres l’adorent, c’est mon cas. Si Martin BARRE ronge un peu son manche (de guitare) et Ian ANDERSON semble avoir avalé sa flûte, VETTESE co-signe onze titres sur quinze et imprime inéluctablement sa marque. Malgré la qualité des mélodies « Lap Of Luxury » « Under Wraps #1et #2 » « Later, That Same Evening » « Astronomy » « Heat » « Automotive Engineering » « Paparazzi » « Apogee », les fans sont déboussolés et boudent l’album qui pâtit il faut le dire d’une batterie programmée dont on se serait passé.
CREST OF A KNAVE (1987)
Cette fois les guitares sont au premier plan, on reprochera par ailleurs à Martin BARRE de jouer comme Mark Knopfler (et à Ian ANDERSON de chanter comme lui) «Said She Was A Dancer » . A la surprise générale, JETHRO TULL obtient en 1988 le Grammy Award du meilleur album de hard rock (battant un album de METALLICA) on a pas encore compris comment, Ian ANDERSON non plus. C’est en tous cas un formidable disque dans lequel flûte et guitares s’accordent comme aux beaux jours : « Budapest » « Farm On The Freeway » « Steel Monkey » « Raising Steam » et la suite.
ROCK ISLAND (1989)
Concocté dans le même esprit que le précédent, il souffre un peu de la comparaison mais dégage une énergie de bon aloi « Kissing Willie » avec une flûte bien présente « The Wahler's Dues » et une guitare toujours remarquable «Strange Avenues ».
CATFISH RISING (1991)
Encore un album controversé que je trouve pour ma part supérieur au précédent qui était lui-même inférieur au précédent (vous suivez ?).
Un album tous les deux ans, c’est le rythme adopté, une preuve supplémentaire de la fécondité de Ian ANDERSON et une nouvelle illustration de l’élégance de Martin BARRE dont les guitares illuminent les titres « Doctor To My Disease » « White Innocent » «Sleeping with the Dogs » « When Jesus Came to Play ».
ROOTS TO BRANCHES (1995)
Retour en force de l’union magique flûte guitare « Wounded, Old And Treacherous », Ian ANDERSON héros chantant et flûtant sur une seule patte « Another Harry’s Bar » rivalise de virtuosité avec Martin BARRE « Roots To Branches » « Dangerous Veil » « Out Of The Noise ». Dépaysement garantie.
J-TULL DOT COM (1999)
Un album qui vaut surtout pour ses arrangements qui mettent en évidence la complémentarité de la flûte et des guitares. Les titres à tendance orientale sont les plus convaincants « Dot Com » « Black Mamba » ainsi que « Bends Like A Willow » qui dans sa version single comporte l’inédit « It All Trickles Down », assurément le meilleur titre de ces sessions.
CHRISTMAS ALBUM (2003)
Les albums de Noël c’est pas mon truc mais quand ils sonnent comme celui-là j’en veux bien tous les ans. Nouveaux titres « First Snow On Brooklyn » ou le délicat « A Winter Snowscape » composé par Martin, relecture de classiques du groupe « Another Christmas Song » « Ring Out Solstice Bells » « Bouree » ou de classiques tout court « Pavane », Jethro Tull démontre qu’il en a encore dans sa hotte, mais cela fait 7 ans qu’on attend la suite !
Les trésors exhumés
20 YEARS OF JETHRO TULL1988)
Une mine d’or pour les fans : 61 titres en trois Cd’s dont rares faces B et 16 inédits dont une partie des « Château d’Isaster Tapes » ou « Part of the Machine » issu des séances de « CREST OF A KNAVE ».
25th ANNIVERSARY (1994)
Une boite de cigare sans danger pour la santé avec 4 Cd’s et 56 titres qui font la part belle aux prestations scéniques dont un concert de 1970 au Carnegie Hall.
NIGHTCAP - The Unreleased Masters (1994)
La mine d’or n’était pas épuisée comme le démontre ce formidable double Cd dont le premier contient cette fois la totalité des « Château d’Isaster Tapes » et le second 18 inédits dont les époustouflants « Crew Nights » « Hard liner ».
Best Of
THE BEST OF JETHRO TULL (1993)
Un raccourci qui offre la particularité de présenter au moins un titre de chaque album de « THIS WAS » (1968) à « CATFISH RISING » (1993).
Nouveau line-up et nouveau son pour cet album qui s’annonçait comme un album solo (le A de Anderson) mais qui, sous la pression de la maison de disque, devint le 13ème studio du TULL. Entouré notamment d’Eddy JOBSON (ex-UK, claviers, violon) Ian ANDERSON nous délivre une musique dominée par les claviers électroniques sans pour autant perdre son sens inné de la mélodie « Crossfire » « Working John, Working Joe » « Black Sunday ». On peut toutefois regretter les interventions restreintes de Martin BARRE toujours fidèle au poste.
BROADSWORD AND THE BEAST (1982)
Exit JOBSON et arrivée de Peter John VETTESE qui va prendre une importance considérable dans les années qui suivent tant au plan de la couleur instrumentale que de la composition. Les synthétiseurs sont à l’honneur mais les guitares et la flûte répondent présents dans un festival de compositions flamboyantes « Flying Colours » « Beastie » « Clasp » ou encore « Seal Driver » et ses guitares magiques . Une période particulièrement féconde comme en témoigne la réédition qui comporte pas moins de 8 titres bonus.
UNDER WRAPS (1984)
Certains l’abhorent, d’autres l’adorent, c’est mon cas. Si Martin BARRE ronge un peu son manche (de guitare) et Ian ANDERSON semble avoir avalé sa flûte, VETTESE co-signe onze titres sur quinze et imprime inéluctablement sa marque. Malgré la qualité des mélodies « Lap Of Luxury » « Under Wraps #1et #2 » « Later, That Same Evening » « Astronomy » « Heat » « Automotive Engineering » « Paparazzi » « Apogee », les fans sont déboussolés et boudent l’album qui pâtit il faut le dire d’une batterie programmée dont on se serait passé.
CREST OF A KNAVE (1987)
Cette fois les guitares sont au premier plan, on reprochera par ailleurs à Martin BARRE de jouer comme Mark Knopfler (et à Ian ANDERSON de chanter comme lui) «Said She Was A Dancer » . A la surprise générale, JETHRO TULL obtient en 1988 le Grammy Award du meilleur album de hard rock (battant un album de METALLICA) on a pas encore compris comment, Ian ANDERSON non plus. C’est en tous cas un formidable disque dans lequel flûte et guitares s’accordent comme aux beaux jours : « Budapest » « Farm On The Freeway » « Steel Monkey » « Raising Steam » et la suite.
ROCK ISLAND (1989)
Concocté dans le même esprit que le précédent, il souffre un peu de la comparaison mais dégage une énergie de bon aloi « Kissing Willie » avec une flûte bien présente « The Wahler's Dues » et une guitare toujours remarquable «Strange Avenues ».
CATFISH RISING (1991)
Encore un album controversé que je trouve pour ma part supérieur au précédent qui était lui-même inférieur au précédent (vous suivez ?).
Un album tous les deux ans, c’est le rythme adopté, une preuve supplémentaire de la fécondité de Ian ANDERSON et une nouvelle illustration de l’élégance de Martin BARRE dont les guitares illuminent les titres « Doctor To My Disease » « White Innocent » «Sleeping with the Dogs » « When Jesus Came to Play ».
ROOTS TO BRANCHES (1995)
Retour en force de l’union magique flûte guitare « Wounded, Old And Treacherous », Ian ANDERSON héros chantant et flûtant sur une seule patte « Another Harry’s Bar » rivalise de virtuosité avec Martin BARRE « Roots To Branches » « Dangerous Veil » « Out Of The Noise ». Dépaysement garantie.
J-TULL DOT COM (1999)
Un album qui vaut surtout pour ses arrangements qui mettent en évidence la complémentarité de la flûte et des guitares. Les titres à tendance orientale sont les plus convaincants « Dot Com » « Black Mamba » ainsi que « Bends Like A Willow » qui dans sa version single comporte l’inédit « It All Trickles Down », assurément le meilleur titre de ces sessions.
CHRISTMAS ALBUM (2003)
Les albums de Noël c’est pas mon truc mais quand ils sonnent comme celui-là j’en veux bien tous les ans. Nouveaux titres « First Snow On Brooklyn » ou le délicat « A Winter Snowscape » composé par Martin, relecture de classiques du groupe « Another Christmas Song » « Ring Out Solstice Bells » « Bouree » ou de classiques tout court « Pavane », Jethro Tull démontre qu’il en a encore dans sa hotte, mais cela fait 7 ans qu’on attend la suite !
Les trésors exhumés
20 YEARS OF JETHRO TULL1988)
Une mine d’or pour les fans : 61 titres en trois Cd’s dont rares faces B et 16 inédits dont une partie des « Château d’Isaster Tapes » ou « Part of the Machine » issu des séances de « CREST OF A KNAVE ».
25th ANNIVERSARY (1994)
Une boite de cigare sans danger pour la santé avec 4 Cd’s et 56 titres qui font la part belle aux prestations scéniques dont un concert de 1970 au Carnegie Hall.
NIGHTCAP - The Unreleased Masters (1994)
La mine d’or n’était pas épuisée comme le démontre ce formidable double Cd dont le premier contient cette fois la totalité des « Château d’Isaster Tapes » et le second 18 inédits dont les époustouflants « Crew Nights » « Hard liner ».
Best Of
THE BEST OF JETHRO TULL (1993)
Un raccourci qui offre la particularité de présenter au moins un titre de chaque album de « THIS WAS » (1968) à « CATFISH RISING » (1993).
lundi 17 mai 2010
JETHRO TULL 1ère partie La passion du ménestrel
THIS WAS (1968) L’autre évènement de 68 fût la sortie du premier album de JETHRO TULL. « THIS WAS » l’époque du Blues Boom anglais mais Ian ANDERSON se démarquait des autres par l’adjonction de cette flûte qui se mariait si agréablement aux autres instruments et conférait un son unique à leur musique. Un premier album dans cette mouvance dont les titres « Song For Jeffrey » et « Dharma For One » avec son solo de batterie légendaire firent longtemps partie des classiques de leur répertoire de scène. Mick ABRAHAM, co-leader, y tient la guitare.
Debout ! Il y a de quoi avec deux tubes majeurs : l’indémodable « Living In The Past » et une « Bourée » de première bourre. Martin BARRE a remplacé Mick ABRAHAM parti former BLODWYN PIG et reste jusqu’à ce jour le complice idéal de Ian ANDERSON « Nothing Is Easy ».
Plus Rock « With You There To Help Me », avec un Martin BARRE en verve « Play In Time » et un single qui installe leur popularité « Witches Promise ».
L’album le plus célèbre qui compte trois fers de lance de leurs concerts « Locomotive Breath » « Hymn 43 » et « Aqualung ». On peut citer également « Wond’ring Aloud » et « Cheap Day Return ». Un classique ni plus ni moins.
Un peu indigeste, un unique morceau, et premier véritable album concept dans un style progressif à leur sauce.
Même schéma à l’exception du titre « The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles » qui s’intercale, c’est l’album le plus complexe et le plus résolument progressif du TULL.
WARCHILD (1974)
A l’origine il devait s’agir de la musique d’un film éponyme mais le projet n’aboutira pas faute de moyen. On revient à une structure plus traditionnelle avec des titres courts dont le single « Bungle In The Jungle ».
MINSTREL IN THE GALLERY (1975)
Un album essentiellement acoustique, la ballade aérienne « Requiem », mais dont les envolées électriques « Minstrel In The Gallery » démontrent encore à quel point Martin BARRE est un guitariste sous-estimé. Un épique morceau à rallonges « Baker Street Muse » prolonge la veine progressive du TULL.
TOO OLD TO ROCK 'N' ROLL : TOO YOUNG TO DIE ! (1976)
Un album petit bras (d’honneur) dont on retiendra essentiellement la pochette et la chanson titre. Au départ il s’agissait d’un ambitieux projet de comédie musicale mais les difficultés rencontrées pour la monter auront raison de la patience de Ian ANDERSON.
SONGS FROM THE WOOD (1977)
En pleine vague Punk, ils reviennent en gentlemen farmers, « Qu’il est beau le bois, qu’il est beau le bruit du bois » comme disait Dick ANNEGARN, « Pibroch (Cap In Hand) » avec un Martin BARRE impérial, « The Whistler ».
HEAVY HORSES (1978)
Quasiment le volume deux du précédent dont la fabuleux morceau éponyme ou encore « Rover » « No Lullaby » et « Moth ».
Dernier album de la décennie qui reprend certains éléments fondateurs avant la métamorphose des années 80. Un album mal aimé qui comporte pourtant des mélodies inspirées « North Sea Oil » « Orion », du rythme « Dark Ages » « Something’s On The Move », des ballades à l’ancienne « Dun Ringill », du progressif « The Flying Dutchman » et un instrumental délicat « Elegy » du à la plume de David PALMER.
samedi 3 avril 2010
THE ROLLING STONES SYMPATHY FOR BRIAN
THE ROLLING STONES (1964)
Comme chez ma cousine blonde on voit les racines qui sont noires… mais chez eux cela vient du Blues, de la Soul et du Rock. Des reprises habiles « Not Fade Away » déjà popularisée par Buddy HOLLY ou « Carol » de Chuck BERRY et trois compositions originales sous pseudo NANKER/PHELGE qui démontrent déjà de bonnes dispositions « Tell Me » « Now I Got A Witness », clin d’œil au « Can I Get A Witness » de HOLLAND/DOZIER/HOLLAND qui figure aussi au menu, et « Little By Little » co-signée Phil SPECTOR.
12x5 (1964)
Douze titres pour cinq énergumènes qui puisent de nouveau dans leurs classiques « Around And Around » de Chuck BERRY, « If You Need Me » de Wilson PICKETT et alignent déjà des tubes indémodables « It’s All Over Now » « Time Is On My Side » grâce à un son authentique qui n’a pas pris une ride contrairement aux premiers BEATLES. Encore trois compositions personnelles « Empty Heart » « Grown Up Wrong » et « 2120 Michigan Avenue » adresse du studio de Chigago où s’illustrèrent Muddy WATERS, Chuck BERRY et nombre de leurs idoles.45 tours d’époque : « Come On / I Want to Be Loved » « I Wanna Be Your Man / Stoned » « It's All Over Now / Good Times, Bad Times » …
OUT OF THEIR HEADS (1965)

DECEMBER'S CHILDREN (1965)
Une pochette emblématique en noir et blanc avec un Brian JONES au premier plan pour le dernier album du groupe encore ancré dans son héritage musical « Route 66 » « I’m Moving On ». Guitares aiguisées, bottleneck, harmonica et un Mick JAGGER survolté sur « Get Off Of My Cloud ». Une ballade délicate et presque incongrue « As Tears Go By» qu’ils avaient offerte précédemment à Marianne FAITHFULL.
45 tours d’époque : « The Last Time / Play with Fire » « (I Can't Get No) Satisfaction / The Spider and the Fly » « Get Off of My Cloud / The Singer Not the Song »…
AFTERMATH (1966)
Le premier album entièrement du à la plume de JAGGER/RICHARDS qui préfigure l’évincement de Brian JONES mais sur lequel ce dernier déploie ses talents de multi-instrumentiste : la version US contient « Paint It Black » et son sitar percutant. Des compositions majeures « Under My Thumb » « Stupid Girl » et un long blues déjanté de plus de onze minutes « Goin’ Home ». Une sorte de pierre angulaire de leur discographie.
45 tours d’époque : « 19th Nervous Breakdown / As Tears Go By » « Paint It, Black / Long Long While » « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? / Who's Driving Your Plane ? »…
BETWEEN THE BUTTONS (1966)

THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST (1967)
Représentatif de son époque mais aux antipodes du style de ses géniteurs, l’album souffre de la comparaison avec le « SERGEANT PEPPER’S » des BEATLES et de compositions pas toujours maîtrisées. On rêve de ce qu’il aurait pu être si toutes avaient été du niveau de « 2000 Light Years From Home » « Citadel » « She’s Like A Rainbow » ou du simple d’époque « We Love You/Dandelion ».
45 tours d’époque : « Let's Spend the Night Together / Ruby Tuesday » « We Love You / Dandelion »…
BEGGARS BANQUET (1968)
Retour aux fondamentaux comme dirait le représentant d’un parti politique au lendemain d’une branlée électorale. Pochette censurée à l’époque, textes provocateurs, riffs d’enfer, les STONES sont de retour avec leur meilleur album de la décennie. « Sympathy For The Devil » « Street Fighting Man » « No Expectation » « Salt Of The Earth » et toutes les autres. Inestimable.
Dernière occasion d’entendre Brian JONES et arrivée de Mick TAYLOR, « LET IT BLEED » clin d’œil aux BEATLES sonne comme l’album de Keith RICHARDS, Mick JAGGER se concentrant sur ses velléités d’acteur. Trois standards au menu : « Gimme Shelter » « You Can’t Always Get What You Want » « Midnight Rambler » et un Keith RICHARDS qui prend le micro pour la première fois « You Got The Silver ».
45 tours d’époque : « Honky Tonk Women / You Can't Always Get What You Want ».
Comme chez ma cousine blonde on voit les racines qui sont noires… mais chez eux cela vient du Blues, de la Soul et du Rock. Des reprises habiles « Not Fade Away » déjà popularisée par Buddy HOLLY ou « Carol » de Chuck BERRY et trois compositions originales sous pseudo NANKER/PHELGE qui démontrent déjà de bonnes dispositions « Tell Me » « Now I Got A Witness », clin d’œil au « Can I Get A Witness » de HOLLAND/DOZIER/HOLLAND qui figure aussi au menu, et « Little By Little » co-signée Phil SPECTOR.12x5 (1964)
Douze titres pour cinq énergumènes qui puisent de nouveau dans leurs classiques « Around And Around » de Chuck BERRY, « If You Need Me » de Wilson PICKETT et alignent déjà des tubes indémodables « It’s All Over Now » « Time Is On My Side » grâce à un son authentique qui n’a pas pris une ride contrairement aux premiers BEATLES. Encore trois compositions personnelles « Empty Heart » « Grown Up Wrong » et « 2120 Michigan Avenue » adresse du studio de Chigago où s’illustrèrent Muddy WATERS, Chuck BERRY et nombre de leurs idoles.OUT OF THEIR HEADS (1965)
Le duo JAGGER/RICHARDS s’affirme avec des compositions flamboyantes « SATISFACTION » « The Last Time » « The Spider And The Fly » même si certaines sont encore signées sous pseudonyme « The Under Assistant Westcoast Promotion Man ».
DECEMBER'S CHILDREN (1965)
Une pochette emblématique en noir et blanc avec un Brian JONES au premier plan pour le dernier album du groupe encore ancré dans son héritage musical « Route 66 » « I’m Moving On ». Guitares aiguisées, bottleneck, harmonica et un Mick JAGGER survolté sur « Get Off Of My Cloud ». Une ballade délicate et presque incongrue « As Tears Go By» qu’ils avaient offerte précédemment à Marianne FAITHFULL.45 tours d’époque : « The Last Time / Play with Fire » « (I Can't Get No) Satisfaction / The Spider and the Fly » « Get Off of My Cloud / The Singer Not the Song »…
AFTERMATH (1966)
Le premier album entièrement du à la plume de JAGGER/RICHARDS qui préfigure l’évincement de Brian JONES mais sur lequel ce dernier déploie ses talents de multi-instrumentiste : la version US contient « Paint It Black » et son sitar percutant. Des compositions majeures « Under My Thumb » « Stupid Girl » et un long blues déjanté de plus de onze minutes « Goin’ Home ». Une sorte de pierre angulaire de leur discographie.45 tours d’époque : « 19th Nervous Breakdown / As Tears Go By » « Paint It, Black / Long Long While » « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? / Who's Driving Your Plane ? »…
BETWEEN THE BUTTONS (1966)

Les effluves psychédéliques se mêlent à leurs influences pour un album de Pop baroque déconcertant sans vrais tubes sauf si vous possédez la version US qui intègre le simple qui tue « Let’s spent The Night Together/Ruby Tuesday ».
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST (1967)
Représentatif de son époque mais aux antipodes du style de ses géniteurs, l’album souffre de la comparaison avec le « SERGEANT PEPPER’S » des BEATLES et de compositions pas toujours maîtrisées. On rêve de ce qu’il aurait pu être si toutes avaient été du niveau de « 2000 Light Years From Home » « Citadel » « She’s Like A Rainbow » ou du simple d’époque « We Love You/Dandelion ».45 tours d’époque : « Let's Spend the Night Together / Ruby Tuesday » « We Love You / Dandelion »…
BEGGARS BANQUET (1968)
Retour aux fondamentaux comme dirait le représentant d’un parti politique au lendemain d’une branlée électorale. Pochette censurée à l’époque, textes provocateurs, riffs d’enfer, les STONES sont de retour avec leur meilleur album de la décennie. « Sympathy For The Devil » « Street Fighting Man » « No Expectation » « Salt Of The Earth » et toutes les autres. Inestimable.45 tours d’époque : « Jumpin' Jack Flash / Child of the Moon » « Street Fighting Man / No Expectations »…
LET IT BLEED (1969)
LET IT BLEED (1969)
Dernière occasion d’entendre Brian JONES et arrivée de Mick TAYLOR, « LET IT BLEED » clin d’œil aux BEATLES sonne comme l’album de Keith RICHARDS, Mick JAGGER se concentrant sur ses velléités d’acteur. Trois standards au menu : « Gimme Shelter » « You Can’t Always Get What You Want » « Midnight Rambler » et un Keith RICHARDS qui prend le micro pour la première fois « You Got The Silver ».45 tours d’époque : « Honky Tonk Women / You Can't Always Get What You Want ».
samedi 6 mars 2010
Les oubliés 2) Bernard ILOUS (et DECUYPER)
Je ne remercierai jamais assez Jean-Bernard HEBEY, sur RTL, et Michel LANCELOT, sur Europe 1 dans son émission CAMPUS, qui me faisaient découvrir des trésors de la chanson française et d’ailleurs.
"ILOUS ET DECUYPER" (1971)Ecole Crosby, Stills, Nash and Young et Beatles avec guitares électro-acoustiques, keyboards et vocaux éthérés « Indifférents » , rien à jeter, du raffiné et du subtilement mélodique « L’élu » « Non » « Vous mourrez demain », une reprise des Beatles méconnaissable mais superbe « Eleanor Rigby » avec une guitare électrique de premier ordre et même un pastiche des Stones « Beurk !!! » qui créa un mini scandale à l’époque alors qu’il s’agissait d’un véritable hommage.

"AIME-TOI TOI-MEME" (1971)
Un peu mièvre mais harmoniquement parfait, ce 45 tours « Aime-toi toi-même » est le dernier témoignage du duo, il est ajouté sur la réédition Cd de l’album.

"BIENHEUREUX LES INNOCENTS" (1972)
ILOUS is back avec un titre magique, quintessence de son art, « Bienheureux les Innocents », mélodie délicate, arrangement recherché et paroles inspirées.

"PELE MELE" (1974)
Bernard ILOUS s’associe au SYSTEME CRAPOUTCHICK pour un album qui comporte d’excellentes mélodies « Pèle Mêle » « Les yeux fermés » et son contraire « Les yeux ouverts », mais la faiblesse des textes m'empêche de le classer dans les incontournables.

"LA METAMORPHOSE" (1974)
Rien à envier au 45 tours précédent, « La Métamorphose » nous le montre inchangé et c’est tant mieux, malheureusement ce sera la dernière occasion de l’entendre sur le devant de la scène.
lundi 22 février 2010
Les oubliés 1)Pierre VASSILIU

Certains se rappellent des débuts du bonhomme au cœur des années soixante dans une veine paillarde et farceuse « Armand » « Charlotte » « Ma Cousine » « Le Petit Prince » etc...
Mais celui dont je me souviens et que j’écoute encore est apparu au début des années soixante-dix avec la ballade acoustique « Amour Amitié » couplée avec « Mais toi si tu pars » d’une délicatesse dont on l’aurait cru dépourvu. Ces titres furent le prélude à un certain nombre de 45 tours et d’albums dont on peut retrouver les titres au hasard de diverses compilations Cd.



« Sois tranquille c'est facile » est le second d’une série dont « Dans Ma Maison D’amour » en 71 est le plus emblématique, un texte fort « Avant que les huissiers survolent comme des vautours Notre maison, fermons nos portes à double tour J'aimerais cette nuit pour attendre le jour Qu'on ferme encore les yeux... et qu'on fasse l'amour » soutenu par un accompagnement de piano et dont seul le refrain aérien est chanté. La face B est constitué de l’entraînant « En Avant Les Petits Enfants ». Il poursuit la même année avec « Comme J'en Ai Envie » une chanson d'esprit californien très influencées par Crosby, Stills & Nash. Une chanson d’amour et de plaisir « Le jour de ma mort, j'aimerais bien être surpris dans le lit d'une fille comme j'en ai envie. Qu'il y ait un rayon de soleil se faufilant sous les rideaux gris. Pas de pleurs, pas de mouchoir...j'veux partir sans histoire ». Pierre VASSILIU s’est entouré d’une équipe de musiciens talentueux Pierre Fanen, Claude Engel, Alan Reeves, Alain Legovic (Alain Chamfort). Ce sont eux qui vont lui donner une crédibilité qui lui permettra de figurer dans les magazines Pop de l’époque pourtant très sectaires. Son inspiratrice n’est autre que sa femme Marie à qui il dédie « Marie En Provence » en 72. On notera que Pierre VASSILIU a opté pour un look moustachu à la David Crosby.
La même année paraît l’album « ATTENDS » qui reste une référence de Pop à la française. Un 30 cm dont le titre phare s’appelle « Un Enfant » d’une poésie et d’une intensité rare. « Mes six copains » « Pauvre flic » « Je lui téléphone » font aussi partie des perles qui le composent. Ses partenaires s’appellent Claude Engel (guitare), Michel Bernholc et Raymond Donnez (claviers), Marc Bertheaux (basse) et Bernard Lubat (batterie/claviers).
En 72 sort son plus grand succès « Qui c'est celui-là » dont la face B « Film » est tout simplement indispensable, un long récitatif au refrain indélébile "Je cherche encore une fille qui voudrait bien de moi ce soir un quart d'heure" (comme chacun de nous a pu le penser un jour).
En 73 « J'ai trouvé un journal dans le hall de l'aéroport » renoue avec l'ambiance Crosby, Stills and Nash pour un titre très influencé par le « Suite : Judy blue eyes » de Stephen Stills.

L'année 74 voit la parution d'une compilation qui reprend la plupart des titres cités plus haut.

L'album « Voyage » en 75 est plus en demi-teinte mais recèle une merveilleuse chanson de 8' 49 « Le vent souffle où il veut » véritable ode à son épouse Marie. Ses musiciens sont une fois encore la crème des musiciens de l'époque.
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